Apenas estrenado el último capítulo de la primera temporada y pese a haber recibido críticas muy desiguales con la antología debut, Into the Dark estrenó en 2019 su segunda temporada, que de nuevo lanzaba un capítulo estacional de género asociado a las festividades americanas más reconocibles. En la primera temporada, Into the Dark dejó algunos episodios para el recuerdo (algunos multipremiados, como el Culture Shock de Gigi Saul Guerrero), pero la sensación de vacío y de banco de pruebas para escritores y directores emergentes provocó que la serie quedara relegada a un plano mediático muy reservado. Sólo las historias firmadas por Nacho Vigalondo, Sophia Takal o Adam Mason, nombres más reconocibles, sobrevivieron a una primera toma de contacto en la que la improvisación y el exotismo borraron prácticamente de un plumazo las expectativas depositadas, en un año en el que Blumhouse ha producido y estrenado más de una decena de títulos, entre ellos Bloodline (proyectada en Sitges), MA (sin pena ni gloria por los cines españoles) y Glass, el cierre a la trilogía El Protegido de M. Night Shyamalan.
Como fuere, Into the Dark respeta la línea tan de moda de segmentos de género que también desarrollan, en la pequeña pantalla, las nuevas versiones de Creepshow o The Twilight Zone , también en consonancia con una emergente tendencia en el cine heredada, qué duda cabe, del boom por el fantaterror antiguo de estética de novela gráfica y público menos exigente que también incide en cine y cultura popular.
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📺 Temporada 1
🎙 Entrevista a Gigi Saul Guerrero (Culture Shock)
⭐️ Capítulo estrella: New Year, New You
Paul Davis vuelve a dirigir el capítulo de Halloween tras The Body (S01E01), una abominable cruzada contra el recuerdo juvenil, la sexualidad cegadora y el secretismo, que por una razón u otra ni aprovecha ni remata, espantando cualquier tipo de interés genuino en su desenlace.
🎞 Recuerda a… Jumanji (1995), Annabelle Creation (2019) o House (1986)
Marcus Dunstan -un habitual del género en los últimos 20 años- luce músculo en esta retorcida sátira sobre la obsesión por el recuerdo, la nostalgia y la vuelta a los orígenes que termina siendo más un exploitation con advertencia sobre el inframundo solitario de la tecnología (literalmente, «electronic windows to nowhere»).
🎞 Recuerda a… Funny Games (1997), The Village (2004) o The Blood on Satan’s Claw (1971)
Una retorcida excentricidad con un elenco en estado de gracia que parte de algo enigmáticamente mundano -la pura necesidad arribista- para acabar escalando en comedia negra sin complejos para incomodar y amargar. Al igual que en la primera temporada, un capítulo navideño a la altura de las expectativas.
🎞 Recuerda a… Ready or not (2019), American Psycho (2000) o El método (2005)
Una funcionarial aventura que sirve un bloody gay parade a la antología, con actuaciones hiperbólicas -casi autoparódicas- y que ni siquiera al entrar en el familiar y sencillo lugar común del slasher ofrece nada mucho más allá del esquema clásico. Su director, activista LGTBI, evita profundizar a toda costa en el género.
🎞 Recuerda a… Haute tension (2003), What keeps you alive (2018) o Hellbent (2004)
Un segmento de autoayuda feminista que promulga la necesidad de liberarse de la toxicidad que emana del asfalto, venga en forma de hombre o mujer. Su punto de apoyo: la alienación no entiende de sexo -o género- y no hay terapia lo suficientemente cara como para ayudarte a sentir mejor que derramar algo de sangre ajena.
🎞 Recuerda a… The Neon Demon (2016), A L’Interieur (2007) o Bliss (2019)
Muy recogido y sin pretensiones homenaje a ficciones setenteras como La invasión de los ultracuerpos, pero con la estridencia y el colorido neón de un San Patricio abocado a la hecatombe (muy oportuno). Fresca mirada al drama teen de la amistad a las puertas de la universidad, pero con doppelgängers, traiciones y guiño irónico al Me Too.
🎞 Recuerda a… Están vivos (1988), Body Snatchers (1993) o Distrito 9 (2009)
El segmento más honesto hasta el momento afianza a Pooka como el personaje icónico de toda la serie y recupera el tono negro e hiper irónico que en la primera temporada hizo las delicias de capítulos como I’m just f*cking with you. Una alegre reivindicación gore, con muñecos cabreados, de la viralidad tecnológica, los tormentos de la frustración profesional y la fama.
🎞 Recuerda a… Krampus (2015), Puppet Master (1989-2018) o Demonic Toys (1992)
La estimulante Emma Tammi se saca la espinita esbozada en The Wind (2018) con un capítulo de influencias tan obvias, pero tan respetuosas, que no sufre para pasar la nota de corte. No reviste complejidad: opereta claustrofóbica de puro exploitation sobre la maternidad sobrevenida, la asfixia social y el papel tramposamente menor del hombre en la misma.
🎞 Recuerda a… Misery (1990), A L’interieur (2007) o Audition (1999)
Inclasificable Cujo de bazar que ni siquiera sostiene una habitualmente inspirada Judy Greer. Lo poco que sugiere alrededor del tempus fugit queda tristemente diluido en una carrera de gags sobreactuados, simples acompañantes a la historia de una periodista asesina en serie que proyecta sus asesinatos vengativos en su recién adquirida mascota.
🎞 Recuerda a… Nightcrawler (2014), White Dog (1982) o Under the silver lake (2018)
Queda claro que el Día de la Independencia es una de las inspiraciones infalibles para cualquier género: esta genial creación de Julius Ramsay (la voz tras algunos episodios de Scream, The Purge, Outcast, The Walking Dead…) prolonga la sorprendente Culture Shock de la primera temporada con la pesadilla alucinógena de un deteriorado presidente de los Estados Unidos que debe regresar del psiquiátrico en el que intentan retenerle. Una auténtica y ubicua joya.
🎞 Recuerda a… Shutter Island (2010), A cure for wellness (2016) o Jacob’s Ladder (1990)
El episodio desplazado siete meses por la pandemia es un suave body horror que pierde el interés a medida que va desvelando la obviedad de su secreto, casi calcado a la magnífica Spring de Benson & Moorhead. Bajo su débil y predecible relato de criaturas hostiles revela un intento por hacer pedagogía sobre la toxicidad de las relaciones celosas, que agrian la experiencia y arrastaran a uno al escepticismo eterno.
🎞 Recuerda a… SiREN (2016), Spring (2014) o Gone Girl (2014)
Emma Tammi hizo lo suyo con Delivered esta misma temporada y para Blood Moon la inspiración ya se había resentido. El último capítulo de la temporada -co-escrito por Adam Mason…- se queda en la superficie de todo lo que intenta y no va mucho más allá de la fantasía licantrópica con mecanismos habituales de drama familiar light. Un segmento muy barato en todos los sentidos y especialmente decepcionante.
🎞 Recuerda a… Ginger snaps (2006), Dog soldiers (2002) o Teen Wolf (1985)